lunes, 20 de marzo de 2017

Próxima inauguración de “Mitología Reciclada” en La Noria Fuente de Innovación Social

Cartel de la Noria
 
Próxima inauguración de “Mitología Reciclada” en La Noria Fuente de Innovación Social, el día 31 de marzo de 2017 a las 19:00.
 
“Mitología Reciclada”, es una exposición itinerante que ya ha visitado, numerosos municipios de nuestra provincia de la mano del Grupo Ígneo, colectivo de artistas plásticos, que representan a la Asociación Cultural y Social Bib Azahar.
 
Este grupo, está formado por un colectivo de artistas de reconocido prestigio y es la consecuencia directa de adaptar su experiencia artística y cultural al ámbito de loo social, a través de la realización de intervenciones artísticas, a la vez que didácticas y sociales dentro del mismo espacio expositivo.
El Grupo Ígneo, está formado por: José Manuel Martín Aguilera, Marina López Matres, Mónica Natera, José Luís Jiménez Pegüi, Luís Bujalance, Víctor Meliveo, Casilda García Gómez, Jésica M. Ulla, Alba Dalmau, Antonio Hernández, José María López Baéz, Icat Mónica, Santi Coca, Fran Coronado y colabora Pilar Chauca.
 
En esta presente exposición, cada artista ha trabajado con una micro temática dentro del tema general “Mitología Reciclada”, nombre que a su vez da título a esta exposición. Todas las obras expuestas están enmarcadas bajo estilos y disciplinas diferentes que van desde la escultura, la cerámica, la pintura, la fotografía, el vídeo arte hasta la instalación. Otorgando a esta muestra de una riqueza visual y conceptual para el disfrute y deleite del espectador.
 

Para saber más:
www.grupoigneo.jimdo.com
grupoigneo@hotmail.com

martes, 14 de marzo de 2017

Cartel Mitología Reciclada La Noria
 
 
Ya estamos ultimando los detalles, de nuestra próxima exposición en “La Noria Fuente de Innovación”; será el próximo día 31 de marzo; el Grupo Ígneo, forma parte de la rama de artistas plásticos de la Asociación Cultural Bib Azahar y están participando en un interesante proyecto “Arteosfera Social Adaptada” con varios centros de jóvenes en los que tratan de facilitar la inclusión social de los mismos, a través de actividades artísticas y culturales; en los próximos días, os iremos ampliando la información.
 
La cerámica, forma parte esencial de la exposición, así como de las actividades o paquetes temáticos de carácter cultural, artístico y terapéutico, destinados no solo a la interacción y dinamización de la exposición, sino a la intervención social, facilitando la participación en la misma de diferentes colectivos.

viernes, 2 de septiembre de 2016

Quema de Pit Firing en el Taller de Nefer Ceramistas.


 
El próximo sábado día 9 de octubre de 2016, realizaremos en el taller de Nefer Ceramistas, Marina y yo, una nueva quema de Pit Firing con motivo de la inauguración de la nueva temporada de talleres de: Cerámica Artística, Alfarería y Escultura Cerámica en el Taller de Nefer Ceramistas.
 
 
 



Nuestras clases, han comenzado nuevamente este mismo mes de septiembre, a lo largo del cual, se irán incorporando nuestras nuevas alumnas/os al tiempo que nuestras alumnas más veteranas, se encuentran ya realizando sus piezas para la realización de esta actividad, que requiere de un cierto tiempo de preparación.
 
 
 

 
Primero, elaborarán unos cuencos a base de rulos, los alumnos/as de Cerámica Artística o con el Torno de Alfarero, los de alfarería y tras su finalización, cuando estos estén empezando a entrar en textura de cuero tras bruñirlos, aplicaremos la Terra Sigillata que estamos ya preparando para esta ocasión.
 
 
 
 
 
Volveremos a bruñir la Terra Sigillata y bizcocharemos las piezas, dejándolas preparadas para el día de la quema, en el cual, se tratarán de diferentes formas  según el resultado deseado. 
 
 
 



 El día de la quema, realizaremos un almuerzo comunitario con las alumnas/os nuevas y veteranas y por la tarde, tras la realización de este y tras los postres, comenzamos a sacar las piezas, para ver lo que el fuego y el humo, a propuesta nuestra, dejaron marcado sobre la superficie de las mismas.

 
 
 
 
La actividad, es lo más parecido que recuerdo, a sacar patatas asadas de un asador de leña, tan solo que al descubrir las piezas y los restos del envoltorio con que las introducimos en nuestro horno de serrín, el resultado, es siempre sorprendente.
 
 
 

 
Esta actividad, es gratuita para todas nuestras alumnas y alumnos, se celebra de manera tradicional durante el mes de octubre, al igual que en otras dos ocasiones, llevamos a cabo diferentes quemas de Rakú.
 
 

 
Para las alumnas/os, que se incorporan más tarde al taller, nosotros solemos tener una cierta cantidad de cuenquitos preparado para regalar, para que nadie se quede sin disfrutar de la experiencia.
 
 
 
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jueves, 1 de septiembre de 2016

Exposición de Víctor Carrasco Torres en la Galería Magpie International

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VICTOR CARRASCO: La naturaleza del escultor Víctor como artista es una constante creación de sí mismo, su obra es pura expresión la cual no se puede separar de su larga experiencia de vida en las artes plásticas. Buscando incesantemente y experimentando a través del estudio de las formas, técnicas y materiales... .Sufriendo una transformación de su identidad personal en simbiosis con su obra.
 
En Magpie Gallery tenemos el placer de exponer las obras de estos dos maravillosos artistas e invitar a amigos y al público en general visitar la exposición.
 
 
 
 
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Título de la obra: La Africana Madera de Caobilla y rechapado
 
 
 
 
COSETTE BEKKERS: La artista Cosette creció en una pequeña ciudad de Romania. Le gusta la naturaleza, los colores, las cosas simples pero con valor, con una historia detrás. Ama a los caballos que pinta, ya que se convierten en parte de ella y representan su espíritu libre y alma solitaria. Pinta composiciones en las que ha hecho transiciones de ballet, bailarinas, el símbolo de la feminidad y la belleza.
 
 
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ENGLISH
 
VICTOR CARRASCO: His work is pure expression intertwined with his vast experience in the world of the plastic arts. Unceasingly studying and experimenting with shapes, techniques and materials the artist’s identity is transformed with each one of his creations. In Magpie Gallery we are pleased to exhibit the works of these two wonderful artists and invite friends and the general public visiting the exhibition.
 
 
COSETTE BEKKERS: I grew up in Tulcea small city in the Danube Delta (ro). I like nature, colors, simple things but with value, with a story behind. Anything that doesn't come with poetry is sad and has no taste.
 
I have traveled all around the world and all these places have inspired me with their cultures, people, places , architecture, habits, nature.
 
I love the horses I paint as they become part of me, they represent me, my free spirit, my lonely soul. I paint compositions where I made transitions to ballet, ballerinas, the symbol of feminity and beauty. ( I was myself a ballerina while I was a child).
 
 
Captura


Magpie International</

lunes, 18 de agosto de 2014

Terapia con cerámica: El legado de Ruth Volgger.

 
 
Un espacio psicoterapéutico fomenta la creatividad y la autoestima de mujeres que han sufrido violencia. 
 
Un sol de porcelana de colores vivos enmarca los timbres de una casa de la calle Muñoz Cornejo, en Sopocachi. “Es el segundo que hizo”, dice Adriana Rivas, una de las habitantes de la vivienda. Su madre, Ruth Volgger, es la autora de ésta y otras piezas que son parte de la decoración. El primero de los astros reyes que diseñó, de características similares, está al pie de la escalera, en el recibidor del domicilio. Gradas arriba hay otros dos. “Le encantaban”.
 
En el salón hay más objetos del mismo material que ella creó, como un jarrón en el que hay un ramo de rosas.
 
“La cerámica era su terapia, su vacación de cada semana”, cuenta Adriana. De lunes a viernes, su madre trabajaba en cooperación. Pero llegaba el sábado y el taller de cerámica era su escape de la cotidianidad: podía meterse allí desde la mañana y no salir hasta las nueve o diez de la noche. Se dedicó al arte de hacer objetos de loza más de 15 años, cuenta su nuera, Yober Schmid Rivas. “Su sueño era trabajar con las mujeres que eran parte de los proyectos de cooperación y utilizar la cerámica como espacio terapéutico, diferente, donde ellas pudieran desarrollar su creatividad, su autoestima y su crecimiento personal…”.
 
 
 
Por eso, presentó un proyecto para hacer realidad su idea junto con la Alcaldía y otras instituciones. Y fue aprobado. Sin embargo, antes de poder llevarlo a cabo, murió: era el 13 de diciembre de 2011. Así que la familia decidió crear una fundación con su nombre y hacer realidad ese anhelo.
 
Para llevar a cabo el sueño eran necesarios “un horno, una mesa, arcilla y gente que quisiera trabajar”, afirma el marido, y director de la Fundación, Ricardo Rivas. En la zona de Cristo Rey, cerca de la casa de la familia Vargas-Volgger, hay un espacio psicoterapéutico perteneciente a la Subalcaldía de Cotahuma centrado en la prevención de la violencia y el fomento de la cultura del buen trato. Para arrancar con el proyecto se decidió armar dos grupos: mujeres y adolescentes que hubieran vivido caso de violencia, no sólo intrafamiliar, también vecinal (como en los casos de “conflictos de terrenos”, ejemplifica Ricardo), a las que se enseñaría el arte de la cerámica.
 
 
 
Con ellas comenzó el trabajo. “No fue muy fácil porque las señoras ya tenían un conflicto en la familia. Aparte de esto, tomarse el tiempo para tener un trabajo de cerámica, que sobre todo era una terapia para ellas, no era muy fácil: no lograban concertar los horarios con el marido, los hijos...”, señala Ricardo. “Para hacer cerámica necesitas  continuidad”.
 
El grupo que acabó la capacitación en febrero de 2013 fue muy diferente del que comenzó cuatro meses antes. Primero eran 18 mujeres. “Y por estos problemas de asistencia y permanencia, nosotros quisimos dar un poco de seriedad al trabajo”. Las propias mujeres tejieron una red a través de la cual llegaron ocho nuevas aprendices, no necesariamente personas que hubieran sufrido violencia. “No pusimos ninguna limitación: lo único que nos interesaba es que hicieran un trabajo constante”, cuenta Ricardo.
 
 
 
Además, “nos hemos dado cuenta de que es mejor el intercambio entre personas que han sufrido violencia y otras que no”, asegura, pues quienes han vivido una situación así no lo reconocen fácilmente. En un típico espacio psicoterapéutico tratan a la gente como a personas enfermas. Aquí, no buscaban discutir sobre los problemas. Yober, que entró al mundo de la cerámica hace diez años gracias a Ruth, menciona que, al principio, las señoras venían muy cargadas de preocupaciones. “Era un espacio donde ellas se sentían en confianza para compartir”. Y, de forma natural, entre amasar la arcilla, pasarla por el laminador para aplastarla y darle forma, surgían las conversaciones, la puesta en común de los rompecabezas de cada una, los consejos... Y, como resultado, las alumnas salían con menos estrés y habiendo olvidado la presión de su rutina diaria.
 
 
 
Las artistas
 
A Helga Ayaviri, que tiene una tienda por la zona, la invitó a sumarse a la capacitación una de las participantes que solía acudir a su comercio y le contaba los problemas que tenía en casa. “‘En el espacio nos van a proporcionar cierto monto de dinero para ayudarnos’, me dijo. Porque no siempre el marido les proporciona… Como yo veía que ella estaba afanada en sus problemas, en su juicio y en la búsqueda de trabajo, me dio muchísima pena”, relata. Así que acordaron que la mujer le transmitiría lo aprendido y Helga la ayudaría a avanzar en sus trabajos. Hasta que, un día, la mujer le comentó que había más cupos en el curso y ella decidió entrar.
 
María Vargas (51) lleva 23 años trabajando en la casa de la familia. Ruth iba al taller del ceramista Mario Sarabia, en Mallasa, y María también quería acudir, pero no tenía tiempo. “Me dijo que iba a sacar su proyecto y que íbamos a aprender aquí en la casa. Pero después se murió. Y ha salido el proyecto y entonces he empezado a aprender también”. Pero ya ha terminado la primera fase de la capacitación y María y Helga son las dos únicas que quedan haciendo vasos, pájaros de adorno, platillos... en el taller de Ruth.
 
Cuando había 25 aprendices, se alquiló un espacio para trabajar. Primero se buscó uno en el barrio, pero en el centro de la Subalcaldía de Cotahuma no había espacio para el horno; también en Mallasa, mas hubo problemas con los vecinos; luego en el Cementerio General, donde tampoco fue posible.
Finalmente, alquilaron un espacio cercano. El dueño, al ver lo que estaban metiendo allá, pensó que iban a montar una fábrica. “Cuando vio el horno gigante y los equipos, expresó: ‘¡Aquí van a poner una fábrica!’”, ríe Ricardo al recordarlo. “Al final hemos decidido que la casa ésta pueda darles ese espacio…”, explica. “Mientras tanto”, acota su hija. Es una solución temporal hasta que encuentren un espacio propio, las dos artesanas trabajan en el taller de Ruth. Los diseños que salen de allí se venden en la tienda Mistura de la calle Sagárnaga. La Fundación Ruth Volgger espera conseguir un nuevo financiamiento para capacitar a un nuevo grupo de mujeres y enseñar otras técnicas al primero. Y es que hay que comprar el material: la arcilla, que la adquieren a un proyecto de El Alto que trabaja con chicos de la calle, y los esmaltes, de importación y costosos. Además hay que pagar la electricidad que consume el horno, que alcanza los 1.000°c y que, para cocer una tanda de objetos de cerámica, tiene que estar en funcionamiento unas diez horas.
 
 
 
La vida es como la cerámica
 
Helga no conoció a la ideóloga de todo esto pero, al enterarse de su historia y de su interés por los demás, se identificó con ella. “Es por eso que yo decidí continuar con el sueño de Ruth”.
A veces, narra Ricardo, uno de los capacitadores se acercaba a una alumna y le decía: “Este jarrón está muy bonito,  pero le falta”. Y, ante la mirada aterrada de la aprendiz, lo aplastaba. “El segundo que va a hacer le va a salir más lindo”, le aseguraba. “Para una persona en terapia, eso es muy fuerte”, afirma Ricardo. Pero ello contribuía a darles el concepto de que una puede construir y reconstruir su vida, tal como se hace con la cerámica.
 
 
Imagen y fotografías obtenidas en:
 

jueves, 14 de agosto de 2014

Clases y Cursos de Cerámica en Málaga (Alhaurín de la Torre).

Un año más, Nefer Ceramistas abre sus puertas, comienzan las clases de:  

Cursos continuos:




  Talleres:


     
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La fecha de comienzo de las mismas, es a partir del día 15 de septiembre.


Nefer Ceramistas, no es una escuela de cerámica como otra cualquiera, somos el lugar ideal para las personas creativas.

Esta escuela está creada para personas como vosotras/os, que por fin os atrevéis a descubrir el artista que lleváis dentro.

No importa que no hayas tocado el barro desde que eras una niña o que ya tengas experiencia, estaremos encantados de enseñarte a modelar, usar técnicas de esmalte, etc., en un taller completamente equipado y con una enseñanza totalmente personalizada.

Deja volar tu imaginación y crea tus propias piezas, siempre guiado por los consejos de dos experimentados ceramistas. Podrás crear tus obras a tu ritmo, porque Nefer Ceramistas es un espacio sin estrés, lleno de creatividad y sobre todo amigable.



Para mayor información, os podéis dirigir a:

Nuestra página Web: http://neferceramistas.jimdo.com/
Nuestro correo electrónico: neferceramistas@hotmail.com

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Nuestro teléfono de contacto: 636933640. 

martes, 16 de abril de 2013

Cerámica Terapéutica.



A Través de la cerámica artística, establecemos una vía de comunicación directa y alternativa con nuestra propia personalidad que nos ayudará a realizar un ejercicio de introspección  y autoconocimiento. Las emociones y nuestros sentimientos, saldrán a la superficie de manera más fluida, mejorando nuestro propio autoconocimiento y nuestra propia autoestima.
 
 Para el psicoterapeuta, la expresión artística y la cerámica, se revelan como una herramienta eficaz para reducir los niveles de ansiedad, estrés y depresión, en un primer nivel,  que en algunos casos, pueden acabar explosionando en comportamientos agresivos hacia los demás y hacia uno mismo.
 
La expresión artística como actividad y como terapia, es por tanto una buena herramienta para la integración social de personas inadaptadas sea cual sea el motivo, preparando el terreno para un trabajo más especializado e individual por parte de un psicoterapeuta.

¿Por qué la cerámica?, la cerámica es dócil al tacto, amable en cuanto a los resultados iniciales, nos recuerda nuestros primeros juegos en la arena, con el agua, el barro en definitiva, es una experiencia muy personal y natural, no hacen falta herramientas, que sin embargo, nos permite con el tiempo la utilización de técnicas de gran complejidad en la medida que evolucionamos en su uso.
 
A través de la Arte terapia, se establece comunicación con el contexto psicoterapéutico, principalmente cuando las técnicas más convencionales no son suficientes para que sea posible la conexión con el yo interior. Una obra de arte expresa aquello que el artista quiere volcar, muestra su yo más interno y permite que salgan a la luz multitud de pensamientos y sentimientos, todo ello a partir de la propia creación.
 
 
Por otra parte, los trabajos realizados, sirven como toda una declaración de intenciones sobre nuestros sentimientos hacia los seres más queridos que por circunstancias temporales, no vemos; es una manera de hacer tangible y palpable hacia los demás , nuestra propia evolución interior.
 
Hemos llevado a cabo dos experiencias parecidas con tres grupos diferenciados por su edad. Nuestro primer objetivo, es proporcionar a los jóvenes con los que estamos trabajando, las herramientas necesarias para el ejercicio de su actividad, ya que por circunstancias, las técnicas más rudimentarias, se encuentran temporalmente fuera de su alcance: manejo de lápices, pinceles, auto confianza para trabajar solos sin supervisión, uso de diferentes materiales, utilización de una regla, un compás. Confianza; sentir que están en un contesto agradable, donde no se les juzga, donde no hay que demostrar, sino dejarse llevar.
 
El resultado, ha sido muy positivo, descubriendo cualidades desconocidas en muchos de ellos y un nivel de comunicación muy sincero como punto de partida para nuevas experiencias.